首先让我们来了解一下在我们的钢琴教学中怎样开始进行教学。钢琴教育有两个主体内容，首先是知识性的;第二是操作性的。作为知识的内容在初期是非常重要的，因为它涉及到了我们后面对音乐的理解和掌握。作为知识性内容，首先要了解的就是五线谱的知识，要学习整个音乐这方面的基本因素。要学习五线谱，这个入门就变得复杂了。因为它应该属于一个单纯的学科，我们叫乐理。我们今天重点来说一下操作这部分的内容，因为操作的入门学习往往决定了以后的很多因素。很多孩子在操作时的一些不好的习惯是和他的入门学习有很大关系的。

　　讲到入门，我们首要知道一个基本的概念，我们的弹奏应该是以一种什么方式来弹奏，一个正确的、完整的弹奏机制是什么样的。我们大家都知道，弹琴首先要用手指来弹，那么现代的比较科学的方法是反对单纯的用手指来弹，它是将手分成了手指、手掌、手腕、手臂、肩这样的几个大的部位，将这几个大的部位作为一个完整的协调的系统来弹奏。实际上在弹到更为复杂的地方的时候，还包括腰部，甚至是腿部。作为我们在刚开始弹时可能用不到这么多部位，钢琴比赛，但是作为肩、臂、手腕、手指这一套系统我们应该进行综合训练。现代的教学钢是一开始就强调整体的协调，而不是我们先要把手指练好，这一点大家一定要明确。

　　那种只强调手指练习的方法是一种古老的方法，在还没有钢琴以前，人们用的是古钢琴，它的键盘是非常轻的，这就不需要你用很大的力气去弹奏他，而是需要相对比较平均的力度。同时在那个时代，人们对音乐的要求也是非常的平稳、干净。因此在那个时代，人们对手指的追求就远远大于其它部位的要求。它不需要其它部位来进行参与，它对手腕、手臂、肩的要求是不动的状态。手背也要求非常的平稳。这种做法实际上是早期的做法。那么在现代的钢琴弹奏中，现代的钢琴较之以前有了很大的变化，现代钢琴弹奏要求不仅在声音上要求变化很大，而且在弹奏技法上也有很大的发展。如果还继续沿用那种古老的弹奏方法对于现代钢琴弹奏要求是不够的，这就要求其它部位的共同参与。实际上这就决定了我们入门的基本方法。早期的入门方法是其它部位不动，手指放好来进行弹奏。而现代的弹奏入门方法要求解放这些部位，整体共同来参与的入门方法。这就使用了一种新的弹奏方法，叫做重量弹奏法。即已开始就要体会手臂、手腕这些部位怎样来获得、传递重量，因此我们的入门方法也是一种重量为主的段奏的入门方法。

　　例如：我们一上来是入门教育，要求把双手放松，放在琴键上，整体的几个大部位要松弛，然后慢慢举起双手，通过这个举手的动作体会重量的感觉，再让手臂落下去，这个时候，我们是使用的一种从肩部传递到手指的重量将琴键弹下去的，这个过程就叫做重量弹奏法。换句话说也叫段奏，通过段奏来对重量弹奏法有一个更好的体会。这是我们现代钢琴弹奏的基本入门方法。这种方法较

大的好处是在初期，我们可以将手臂解放出来。我们让学生了解这些部位的时候，首先是打开他，而不是固定起来。如果我们用传统那种方法就把它固定住了，那么它就会夹在那里，学生是不可能从这里获得重量的感觉的。当然说到入门还有很多的方面，我们说基本的入门方法是打开来，举起来，落下去这样的动作，但是具体到每一个动作又有很多的具体要求。

　　比如，我们在落下去的时候是应该落在哪一指上呢。有些老师要求用一指落下去，因为这样可以将重量更好的撑住。但是，运用一指也有他的问题，它和其他手指长的方向不同，在他练好了一指下落以后，不见得其他手指也会这样做。所以这个时候有它带来的问题。另外，还有要求用三指落下去的，由于三指是手掌的中心，所以如果将三指练好的话，其他几个手指也会和容易了。但同样的，三指也有三指的问题，比如四、五岁的孩子，它的三指还没有发育完全，在他落下去的时候，钢琴启蒙，很容易站不住，这是对于他要固定手型或是强调动作的时候，就会变成另外一个不好的现象。

　　那么，说来说去，我们到底应该运用那种方法呢?这就涉及到了我们前面提到的问题，在这个选择中是千变万化的。如果这个孩子手型已经基本发育完全，可以考虑用三指落下去的方法;如果你的孩子的手还很软弱，可以考虑用一指下落的方法。因为一指毕竟比较粗，生长方向不同，它不存在要支撑的问题，这样孩子的心理负担就会比较小。以上就是我们这一部分的内容。

坐时，身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说，弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方，不要把座位都坐满，或把身子靠在椅背上。上身直立，腰不要塌陷，这样，弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量，上身略向前倾，使重心略靠前，便于将力量向前传送至手指。

坐的姿势以自然，端正，有利于弹奏为原则，不要僵硬，紧张，或过于松懈。

座位的高低，要根据弹奏者的高矮来决定，原则是肘，前臂，手，手与键盘保持一个相同的水平高度，或略高于键盘。座位的远近，也要视弹奏者的胳膊的长短来决定，要使在弹奏时，胳膊可以自如的移动。

一个小小的技巧:坐在钢琴前，将两臂在自然放松的情况下向前伸，两手握在一起，使两臂形成一个椭圆形，轻轻放下，如果正好落在白键上，这个座位的远近就是比较合适的拉。

脚的位置，一般可以放在踏板附近，这个位置比较适合于演奏，也有利于使用踏板。

基 本 手 型

弹钢琴要求手放松，自如的呈半圆形，手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳，然后慢慢放开，直至手形成一个半圆状，这就是演奏钢琴的基本手型，过于平直和过于勾曲都会造成紧张。

弹钢琴的手型，是几百年来人们经验的总结，有其科学性，在学习中要遵循这种规律，另一方面，学习过程中如果手型过于固定，死板，也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度，演奏不同时代，风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时，由于音色的不同需要，弹奏时要有不同的指触感，那么，对手型的要求也必然更自由，但不管怎样，即使是一个成熟的钢琴家，他们的演奏也必然有一个基本的手型。

有一个好的手型，关键是指掌关节与一，五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度，掌关节战好并略突起，使手掌成拱形。保持手型，主要靠大指和小指的支撑，这两个手指的形状和位置不同于其它手指，大指短而粗，小指细而小，它们都位于手掌的外侧，容易躺着触键，致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好，那么基本手型也就容易保持。

手指的一关节即指关节，从一开始就要训练站立的能力，要自然的站好，不能让关节塌进去，一关节站不好，想弹出集中，结实和有变化的声音是根本不可能的。

手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。(应调节好琴凳的高度)

手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，河头镇钢琴，弹奏时要保持放松。

手掌的姿势：如右图所示，整个手部呈半圆型(即整个手臂下垂时手部的自然姿势)，手心象着一个球，手掌应自然弯曲，一关节和第三关节(掌关节)不得塌陷。掌关节是整个手部的较高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里(大拇指方向)倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。

钢琴  弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴被称为乐器王子。

钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器。人们口中所说的乐器之父就是钢琴，而乐器之母是小提琴  乐器王子是古典吉他。

主要构造

　　1. 踏板（Pedal）：

　　是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大乐器制造家克理斯多佛(Bartolommeo

Cristofori）在改造钢琴时发明的。

钢琴踏板

主要分为三个部分：

　　1）制音踏板（Damper Pedal）：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。

　　是英国人布劳马(John

Broadwood）于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器（Damper）立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板（Loud

Pedal）。

　　2）柔音踏板 (Soft Pedal）：左踏板，也叫做弱音踏板(ulna cord）。

　　在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。

　　3）持音踏板（Sostenuto Pedal）：中踏板，延长音踏板（sostenuto）。

　　具有特殊性能的踏板。三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”，用法是先弹下琴键并保持，踩下“特定延音踏板”不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极低。通常只使用于夜

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